Centrada en el dibujo y la pintura, la obra de Belén Mazuecos se caracteriza, a nivel formal, por una iconografía singular y reconocible que, exposición tras exposición, ha sedimentado a través de un vocabulario propio, que a modo de diccionario y bestiario cuestiona las dinámicas del mundo del arte e indaga en el rol del creador.

En este escenario, Ósmosis se propone como continuidad y ruptura de los proyectos expositivos que le han precedido, y lo hace cargando con la memoria acumulada de todo lo anterior, pero abriendo simultáneamente un nuevo territorio conceptual. Para la artista, la alusión a dicho término no resulta casual ni meramente evocadora; describe con precisión científica el fenómeno que lleva años cartografiando sin haberlo nombrado todavía del todo. En ese espacio de contagio involuntario o deliberadamente encontrado como táctica de supervivencia al que alude la ósmosis como concepto, residen las obras que integran la muestra, piezas que exploran los procesos de hibridación entre el artista consagrado y el anónimo, las estrategias de camuflaje y mímesis, las mutaciones que experimentan los distintos agentes del ecosistema artístico para adaptarse a un entorno en continua transformación y la espera física de quien está listo para cruzar si la membrana se vuelve permeable en el momento oportuno.